WYDARZENIA AKTUALNE 2023

WYSTAWA Twórcy Podhala 8

Prezentacja prac podhalańskich artystów i mistrzów rzemiosła. Wernisaż: czwartek, 7 września 2023 r., godz.18.00 – Dom Ludowy Bukowina Tatrzańska ul. Tadeusza Kościuszki 87;

wystawa czynna do 21 września 2023 r.

WYSTAWA FOTOGRAFII Ryszarda Horowitza: All that Jazz

Wernisaż: piątek, 8 września 2023 r., godz.17.00 – Miejska Galeria Sztuki/ Zakopiańskie Centrum Kultury, Zakopane ul. Krupówki 41;

wystawa czynna do 22 września 2023 r.

Wystawa „All That Jazz” – portrety muzyków jazzowych, wykonane przez Ryszarda Horowitza na przełomie lat 50’ i 60’ XX wieku w Krakowie oraz w USA. Prezentowane są zarówno fotografie przedstawiające amerykańskich gigantów jazzu, jak również polskich muzyków jazzowych „pierwszej generacji”, przecierających szlaki nowego gatunku muzyki w Polsce. Portrety są unikalnym artystycznym i dokumentalnym zarazem opisem świata muzycznego za oceanem oraz „za żelazną kurtyną”, widzianego oczyma młodego artysty-fotografika – wielkiego miłośnika jazzu, marzącego o wolności i karierze w wolnym świecie.

Ryszard Horowitz (ur. w 1939 r. w Krakowie) – fotokompozytor (jak sam siebie lubi określać). Podczas II wojny światowej wraz z rodziną więziony w obozach koncentracyjnych, m.in. w Auschwitz. Przeżył dzięki znalezieniu się na „liście Schindlera”. Po wojnie studia na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1959 r. wyemigrował do USA. Od 1967 r. właściciel studia fotograficznego na Manhattanie. Specjalizował się w fotografii reklamowej oraz artystycznej. Wielokrotnie nagradzany w USA oraz Europie za projekty zarówno komercyjne, jak i artystyczne. Autor wielu legendarnych okładek płyt muzyki jazzowej i rozrywkowej, jak również prasowych kampanii reklamowych (m.in. dla firmy Cadillac). Jeden z pierwszych fotografików korzystających z technik komputerowych dla kreowanych grafik. Pasjonat i wielki miłośnik jazzu od lat 50’ XX w. Grywał na klarnecie.

KLUB ROZMÓW NA SZCZYTACH

Rozmowy z artystami i publicznością; zawsze o godz.12.00
9 września 2023, Willa „Dom pod Jedlami”, Zakopane, Koziniec 1
10-11 oraz 13-16 września 2023, Kawiarnia Kmicic, Zakopane ul. Stanisława Staszica 11a

WYDARZENIA ARCHIWALNE

Wspomnienia z wystawy „Miedzy innymi Muerte” Sławka Grucy

Fot. Magdalena Polańska

Wystawa Sławka Grucy „Między innymi muerte”

Sławek Gruca tworzy obrazy rozemocjonowane i emocjonujące jednocześnie, bawiąc się symboliką, znaczeniem a przede wszystkim wieloznacznościami. Prace olejne tworzone przez Grucę to plejada refleksji na temat tego, kim lub czym jest człowiek i jego świat – albo raczej jego światy. Opowieści przedstawione w obrazach są uniwersalne i mogą dotyczyć każdego z nas lub większości z nas. Wydarzenia i historie, które spotykają ludzi w życiu interpersonalnym, poznawczym i emocjonalnym – niełatwe, niejednoznaczne, ludzkie. Nastrój budowany jest wokół postaci przedstawionych na pracach, ale też nimi. Łagodniejsze -wydają się być przy drugim spojrzeniu bardziej dramatyczne, dramatyczne z kolei przy bliższym poznaniu dają się oswoić i dostrzec ich łagodniejszą twarz. Smutek, śmieszność, lęk, miłość i rozdarcie – wszystko idealnie sprzężone, zgrane w jedną ważną opowieść. Łączenie różnych nastrojów jest w pewnym sensie specjalnością tego artysty. Prace Grucy budzą rozmaite uczucia, nie sposób jednak pozostać przy nich obojętnym. Sam artysta nie lubi wypowiadać się na temat swojej twórczości, uważa, że jego komentarz do pracy jest zbędny, gdyż artysta kończy swoje dzieło w chwili odłożenia materiałów. Od tego czasu praca żyje własnym życiem, rozbudzając uczucia widza i zachęcając go do odkrywania własnego świata poprzez lub w świecie przedstawionym na obrazie. Ma względem siebie duże wymagania i, jak sam mówi, żeby chcieć malować trzeba dążyć do tego, by im sprostać. Poszukuje inspiracji, a właściwie natyka się na nie we własnym otoczeniu – ludziach, wydarzeniach, a nawet słowach, jakie padają w jego obecności.

Termin: 09.09-30.09. 2022r.

Adres wystawy: Hotel Hyrny, ul. J. Piłsudskiego 20 34-500 Zakopane.

Wernisaż wystawy: 09.09.2022r. godz.19:00

Wystawa „Twórcy Podhala 7”

Wystawa tegoroczna to, siódma już odsłona prezentacji dorobku artystycznego twórców mieszkających i tworzących na Podhalu, będąca jednocześnie wydarzeniem promującym festiwal. W partnerstwie z gminami powiatu tatrzańskiego zostaną wybrani artyści, którzy reprezentują różne dziedziny sztuki, zarówno ludowej, jak i współczesnej – malarstwo, rzeźbę, rysunek, a także sztukę użytkową. Co roku wystawa ta jest organizowana w innej gminie. W roku 2022 gospodarzem wystawy będzie Gmina Poronin -Centrum Kultury i Dziedzictwa Podhala w Suchem. Będziemy mieli okazję zobaczyć dzieła artystów takich jak: Monika Stanislawska – Pitoń, Janina Skupien – Ładunkula, Stanisław Łacek, Bartłomiej Łukaszczyk oraz Czesław Jałowiecki.

Termin: 03.09 – 30.09.2022

Adres: Suche 1 e, Centrum Kultury i Dziedzictwa Podhala w Suchem

Wernisaż wystawy: 8.09.2022r. godz.18:00

Monika Stanisławska – Pitoń

GOK Kościelisko – Malarstwo

Ukończyła studia na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru na kierunku Wzornictwo, specjalizacja- Tkanina Drukowana. Fascynuje ją folklor góralski, śpiew, muzyka, taniec, stroje regionalne, charakter ludzi, którzy tu mieszkają. Jest kronikarzem swojego otoczenia, zapisuje otaczający świat, malując tradycyjnymi technikami, farbami olejnymi, czy pastelami, na szkle, rysując szkice tuszem, czy bardziej nowoczesnymi sposobami, traktując powierzchnię tkaniny jak duży obraz. Jej sztuka jest figuratywna, świadomie też stara się nie podążać za nowoczesnymi trendami w malarstwie, tylko doskonalić swój warsztat. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, fotografią i tkaniną artystyczną, swoje prace pokazuje na wystawach indywidualnych i grupowych. Obrazy, zwłaszcza z motywem tańca, ale i portrety, były i są motywem przewodnim wielu imprez i benefisów na terenie Podhala i Małopolski. Tematem obrazów jest często ruch, stara się pokazać go w dynamiczny sposób, stąd oprócz wątku tańca pojawiają się rysunki i obrazy pokazujące sportowców: narciarzy czy biegaczy. Jej prace są w licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. W 2016 roku otrzymała odznaczenie „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznawany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współpracuje z organizacjami charytatywnymi m.in. z Fundacją im. Adama Worwy i Stowarzyszeniem Osób Niepełnosprawnych, ich Rodzin i Przyjaciół działającym przy katolickich Szkołach SPSK w Czerwiennem.

Janina Stępień – Ładunkula

GOK Biały Dunajec – Hafty

Janina Skupień – Ładunkula z Gliczarowa Górnego, wychowała się w góralskiej rodzinie, zachowującej szacunek do tradycji i kultywowania góralskiej gwary, śpiewu, tańca, ludowego stroju, zwyczajów i obrzędów Skalnego Podhala. Od najmłodszych lat w swoim rodzinnym domu mogła obserwować przy pracy swoją mamę śp. Helenę Gał – Ładunkulę, która była cenioną hafciarką góralskich gorsetów. Pani Janina odziedziczyła po niej talent do hafciarstwa, podobnie jak jej mama jest jednak samoukiem. Sama rysuje, projektuje góralskie wzory oraz z wielką precyzją wyszywa przepiękne góralskie gorsety, zachowując ich tradycyjne ornamenty, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jest też autorką wierszy i sztuk teatralnych – kiedy jako prezes Oddziału Związku Podhalan w Gliczarowie Górnym wraz z zespołem „Wierchy” uczestniczyła w obchodach 20-lecia Koła ,,Wierchowanie”, działającego przy Związku Podhalan w Stanach Zjednoczonych, podczas głównych uroczystości odbywających się w Domu Podhalan w Chicago został przedstawiony spektakl pt. ,,Hałdamas”, napisany i wyreżyserowany przez Janinę Skupień. Pani Janina jest bardzo aktywna społecznie, działa od lat na rzecz lokalnej społeczności – była radną Gminy Biały Dunajec, obecnie działa również w radzie parafialnej w swojej rodzinnej miejscowości. Jest osobą przekazującą kolejnym pokoleniom wiedzę i wartości, jakie wyniosła z rodzinnego góralskiego domu. W roku 2022 prowadziła warsztaty haftu, które cieszyły się ogromnym powodzeniem – w ciągu dwóch dni zgłosiło się na nie ponad 60 osób. Uczestniczki pod okiem mistrzyni wykonały gorsety haftowane w tradycyjne stare wzory roślinne i zaprezentowały je po raz pierwszy podczas imprez odbywających się w ramach „Tatrzańskich Wici” w Białym Dunajcu.

Stanisław Łacek

GOK Poronin – Lutnictwo, Rzeźba

Stanisław Łacek urodzony w 1964 roku w Zakopanem. Mieszka w Murzasichlu, a pochodzi z Poronina. Ukończył ZSZ na kierunku stolarz. Prowadzi jednoosobowy warsztat stolarski. Stolarstwem zajął się przy okazji pomocy znajomemu w warsztacie, gdzie udoskonalił swoje umiejętności, wykonując różnorodne elementy dla kościoła w Murzasichle – drzwi wejściowe, konfesjonał, elementy ozdobne. Na co dzień wykonuje meble, drzwi, snycerkę i wyposażenie w stylu góralskim. Od 30 lat amatorsko zajmuje się lutnictwem. Jak sam mówi, do tej pory wykonał około 30 skrzypiec, 3 altówki i 8 złóbcoków. W 1994 został członkiem STL, a na swoim koncie z zamiłowania posiada występy artystyczne, udzielając się grą na skrzypcach w kapeli góralskiej. Wprawdzie już w szkole podstawowej uczestniczył w nauce gry na skrzypcach, lecz później przez 15 lat w ogóle nie grał, wraz ze swym talentem powrócił po latach. Pan Stanisław zajmuje się stolarstwem regionalnym, ale również lutnictwem. Skąd takie zainteresowania? Tata Pana Stanisława zajmował się wyrobami z drewna, a on pomagał przy warsztacie. Gdy miał już swój warsztat i pracował, postanowił spróbować zrobić złóbcoki własnoręcznie. Zasady stolarstwa przekazuje swojemu bratankowi Wojciechowi, który rozwija się w tym kierunku, ze specjalizacją stolarstwa regionalnego. Obecnie nasza artysta realizuje głównie zamówienia indywidualne i uczestniczy w wystawach twórców ludowych.

Bartosz Łukaszczyk

GOK Bukowina Tatrzańska -Metaloplastyka

Bartłomiej Łukaszczyk urodził się 7 lutego 2000 roku w Zakopanem. Znajomość rękodzieła, wyniósł z rodzinnego domu, w którym, jak sam stwierdza, od zawsze był warsztat twórczy. Wykonywane w nim przez jego dziadka Mariana Kuchtę (ur. w 1934 roku w Bukowinie Tatrzańskiej) góralskie spinki, rozetki ślubne, klamry do pasów bacowskich i myśliwskich toreb, stylowa biżuteria góralska, stylowe monstrancje, czy wyroby ze skóry: pasy juhaskie i zbójnickie, torebki damskie i paseczki do cuch były obecne w życiu Bartłomieja od najmłodszych lat. Sam Marian Kuchta nestor podhalańskiego rękodzieła ludowego, wielokrotnie nagradzany za swoją pracę twórczą jeszcze dziś zajmuje się tą rodzinną profesją – metaloplastyką. Elementy twórczości ludowej, których nie mógł wynieść z rodzinnego domu są cennymi i charakterystycznymi dla Bukowiny, zaczerpnął i przejął od innego wybitnego bukowiańskiego artysty ludowego Józefa Koszarka (ur. 1939 r). Odwiedzając warsztat Koszarka, nauczył się jak zdobić, jakie przyjąć formy, w jaki sposób wykonywać stylowe podhalańskie wyroby z metalu i skóry. Bartłomiej Łukaszczyk od 2015 roku pracuje w warsztacie już jako samodzielny artysta. Dodatkowo trzeba nadmienić, że jest wytrawnym tancerzem w góralskim zespole „Wiyrchowianie” z Bukowiny Tatrzańskiej jak i muzykantem – basistą. Swoje pasje w dziedzinie muzyki i ludowej twórczości może rozwijać współpracując z Bukowiańskim Centrum Kultury „Dom Ludowy”. To tu prezentuje swoje prace na wystawach twórczości ludowej podczas „Góralskiego Karnawału” i „Sabałowych Bajaniach”, a w 2020 roku prowadził regularnie, jako mistrz/instruktor w Szkole Folkloru i Sztuki Ludowej, warsztaty twórcze z metaloplastyki w ramach programu Narodowego Centrum Kultury „EtnoPolska 2020”.

Czesław Jałowiecki

Zakopane – Rzeźbiarstwo

Czesław Jałowiecki urodził się w 1935 r. w Przyszowicach na Górnym Śląsku. W młodości, warsztaty rzeźby, głównie w węglu, ukierunkowały jego zainteresowanie sztuką. Kontynuował je w słynnej „Kenarówce” – Liceum Plastycznym w Zakopanem pod okiem samego Kenara. Studiował w poznańskiej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych. Drugą jego pasją jest muzyka. Od samego początku edukacji artysta grywał w zespołach muzyczno-jazzowych oraz dancingowych. W 1964 r. powrócił do Zakopanego, gdzie pracował jako instruktor muzyczny i nauczyciel w Liceum Ogólnokształcącym. Z inspiracji Czesława Jałowieckiego w zakopiańskim MDK powstała pierwsza pracownia rzeźby w drewnie. Niedługo potem, w 1981 r. artysta został dyrektorem placówki. Od 1965 r. czynie uczestniczy w życiu artystycznym, biorąc udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Aktywnie działa w stowarzyszeniu Związek Polskich Artystów Plastyków. W 2012 r. został uhonorowany medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. Artysta tworzy prace z kamienia i brązu oraz metalowe kolaże, wykonane w autorskiej technice spawania, palenia i wycinania. Inspiruje go człowiek i jego życie. W swoich dziełach opowiada o świecie, ludzkim losie, symbolice ludzkiej egzystencji. Odnajdziemy w ich także sacrum i metafizykę.

Klub Rozmów na Szczytach 2021r.

W dniach 11 i 18 września o godz. 14.00 oraz w dniach 12–13 i 15–17 września o godz. 12.00,
Kawiarnia Kmicic, ul. S. Staszica 11a.
Prowadzenie: Violetta Rotter-Kozera, Agata Kwiecińska, Piotr Matwiejczuk.

Wystawa „Twórcy Podhala 6″

Wystawa to kolejna już, szósta odsłona prezentacji dorobku artystycznego twórców mieszkających i tworzących na Podhalu, będąca jednocześnie wydarzeniem promującym festiwal. W partnerstwie z gminami powiatu tatrzańskiego zostaną wybrani artyści, którzy reprezentują różne dziedziny sztuki, zarówno ludowej, jak i współczesnej – malarstwo, rzeźbę, rysunek, a także sztukę użytkową. Co roku wystawa ta jest organizowana w innej gminie. W roku 2021 gospodarzem wystawy będzie Gmina Kościelisko – Dom Ludowy.

Termin i miejsce wystawy: 1-30.09.2021, Gminny Ośrodek Kultury Regionalnej w Kościelisku

Wystawa plenerowa „The Inward Moment. Człowiek wobec sacrum”

To wyjątkowe fotografie Andrzeja Ziółkowskiego, pokazujące oblicza wielu różnych religii wyznawanych w Indiach: hinduizmu, buddyzmu, judaizmu, chrześcijaństwa. Autorowi udało mu się uchwycić wspólne cechy tych religii i ludzką duchowość bez względu na wyznanie. Inspiracją wystawy była książka napisana przez angielskiego benedyktyna – Bede Griffithsa „Wieczysta mądrość religii świata”, zaliczanego do grona wielkich pionierów dialogu międzyreligijnego XX wieku.

Termin i miejsce wystawy: 24.08.2021-19.09.2021, przy ul. Krupówki
Wernisaż: 10.09.2021 (piątek) o godzinie 17.00 w kawiarni Kmicic w Zakopanem (ul. S. Staszica 11a)

Koncert Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. M. Karłowicza w Katowicach

Koncert poświęcony kardynałowi Stefanowi Wyszyńskiemu z okazji jego beatyfikacji. Ideą koncertu jest przybliżenie słuchaczom sylwetki Prymasa Tysiąclecia, ze szczególnym zwróceniem uwagi na jego, raczej mniej znane szerszym kręgom, wypowiedzi dotyczące muzyki kościelnej.
Wykonawcy: Brygida Tomala, Dariusz Gansty, Wojciech Olszyczka – organy oraz zespół wokalny pod dyr. Joanny Marcinowicz.
W programie utwory m.in. A. Pärta, D Buxtehudego, B. Pękiela, F. Nowowiejskiego, J. Gembalskiego.

Miejsce: Kościół św. Krzyża, ul. T. Chałubińskiego 30 (wejście od ul. W. Zamoyskiego)
Termin: 14 września (wtorek), godz. 15.30

I. Tytuł wystawy: Pobieżnie
Miejsce: Wystawa plenerowa – parkan Uniwersyteckiego Szpitala Ortopedyczno-Rehabilitacyjnego w Zakopanem przy ul. Balzera 15
Termin: od 29.07.2019r. do 30.09.2019r.

Informacje dotyczące wystawy:
Wystawa prezentuje autorską interpretację dzieł znanych i nieznanych malarzy świata różnych epok – od baroku po nurty w sztuce XX wieku. Do fotografii pozowały osoby w większości zajmujące się na co dzień zajęciami niezwiązanymi z modelingiem: od uczennic szkół średnich i studentek, przez przedsiębiorców i muzyków po farmaceutów i lekarzy. Wyjątek stanowi Beata Poźniak, prezentowana na trzech pracach inspirowanych twórczością Gustava Klimta (Emilie Floge, Adele Bloch-Bauer I, Judyta), która jest profesjonalną polską aktorką Hollywood (grała m.in. Marinę Oswald w oskarowym filmie Olivera Stone’a „JFK”). Jednym z celów autorek jest właśnie udowodnienie, że każdy człowiek ma w sobie potencjał i może wcielać się z sukcesem m.in. w modeli wielkich światowych malarzy, na podobnym poziomie co profesjonaliści.

Informacje dotyczące autorek wystawy:
Monika i Emilia Stec to wielopokoleniowy duet – matka i córka, pochodzące z Tarnowa, działające pod nazwą Strefa Zmian. Od 2013 roku, kiedy zaczęła się ich wspólna działalność artystyczna, wykonały ponad 300 różnych sesji fotograficznych. Większość z nich odbywa się w ich domowym studio. Działały także dwukrotnie w Bergen w Norwegii oraz w Chicago i Los Angeles w USA.
„Utrwalane sesje malarskie, w postaci dokumentacji fotograficznej, tworzą zaskakujący pokaz różnorodności ludzkich cech i charakterów, a nade wszystko wspólnego wszystkim portretowanym piękna.” – fragment recenzji dr sztuki Anny Śliwińskiej.
II. Tytuł wystawy: Twórcy Podhala 4
Miejsce: Gminny Ośrodek Kultury im. gen. bryg. Andrzeja Galicy w Białym Dunajcu, Jana Pawła II 363
Termin: Wernisaż: 5.09.2019r., czas trwania od 5.09.2019r. do 19.09.2019r.

Informacje dotyczące wystawy:
Wystawa prezentuje prace artystów z każdej z gmin składających się na powiat tatrzański. Nie do przecenienia jest jej walor łączący, integrujący, tak potrzebny w dzisiejszych czasach pełnych raczej partykularyzmów i przynoszących coraz to nowe podziały. Tu mamy budowanie wspólnoty – prócz wspomnianego już pokazywania dzieł twórców pochodzących z różnych miejscowości regionu podhalańskiego niezwykły jest również jej „peregrynacyjny” charakter: co roku organizowana jest w innej gminie. W tym roku zaszczyt jej goszczenia przypadł Białemu Dunajcowi.Będzie to wystawa niezwykle barwna i zróżnicowana. Prace artystów nawiązują do kultury ludowej i tradycyjnej, ale nie tylko. Zobaczymy również dzieła reinterpretujące spojrzenie artystów na rozmaite dziedziny życia.

Informacje dotyczące autorów wystawy:

Henryk Trebunia Tutka z Poronina – nestor podhalańskich twórców, przedstawiciel niezwykle rzadkiego działu twórczości – rzeźby w szkle. Tematyka obrazów, to jego wyobraźnia – góry, przyroda, elementy ozdobne, scenki z życia codziennego a nawet diabły. W szkle rzeźbi za pomocą koła szlifierskiego.

Tadeusz Franosz z Białego Dunajca – rzeźbiarz i snycerz. W jego twórczości można wyróżnić dwa podstawowe nurty. Pierwszy to tradycyjne płaskorzeźbione wzory podhalańskie, nawiązujące do dawnego zdobnictwa. Drugi nurt tej twórczości (dodajmy – znacznie rzadszy wśród twórców ludowych) to rzeźba figuralna.

Krzysztof Karasek z Zakopanego – malarstwo na szkle. Jego obrazy poruszają tematykę od sacrum do profanum. Maluje Jasną Górę i subtelne szklane Madonny, a także figlarne anioły. Inspiracją do twórczości jest również architektura regionalna Podhala, oraz stare drewniane kościoły i kapliczki. Odwzorowuje na szkle także sceny z codziennego życia Górali.

Anna Nędza Kubiniec z Kościeliska – haft. Jej inspiracją jest natura. Tworzy przepiękne hafty przedstawiające kwiaty, jarzębinę, ptaki a także postacie. Haftowane przez nią wzory i kompozycje podziwiać można na strojach góralskich: gorsetach, cuchach, bluzkach i spodniach.

Bogdan Stachoń z Bukowiny Tatrzańskiej – metaloplastyka. Jego twórczość to spinki podhalańskie, kobiece rozetki, klamry do włosów, stylowe bransolety, torby pasterskie oraz biała broń, w tym noże zbójnickie, niejednokrotnie oprawiane prawdziwym koralem. Wytwarza przedmioty z rogu, kości, muszli, masy perłowej, srebra, złota i koralu.

III. Tytuł wystawy: Maestri
Autor: Janusz Marynowski
Miejsce: Wystawa plenerowa – Zakopane, ul. Krupówki (poniżej oczka wodnego)
Termin: Wernisaż: 6.09.2019, godz. 17:00, Willa Kmicic, Stanisława Staszica 11a; czas trwania: od 26.08.2019 do 15.09.2019.

Informacje dotyczące wystawy i autora:

Autor zdjęć Janusz Marynowski (1965) jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie kontrabasu prof. Tadeusza Pelczara. Od 1987 r. związany z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, gdzie obecnie pełni funkcję dyrektora. Dzięki jego staraniom Orkiestra została samorządową instytucją kultury i rozpoczyna budowę sali koncertowej. Otrzymał wiele odznaczeń. Główne z nich to: Medal „Za zasługi dla Miasta Stołecznego Warszawy”, Srebrny Krzyż Zasługi, Nagroda im. Cypriana Kamila Norwida, Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz francuski Order Sztuki i Literatury w randze kawalera. Prywatnie pasjonuje się fotografią. Od 30 lat fotografuje wybitnych muzyków. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Uczestniczył w wielu wystawach zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych. Wystawa ,,Maestri” przedstawia fotografie dyrygentów Orkiestry Sinfonia Varsovia. Autor, jako muzyk, zawsze miał sposobność do kontaktów z wielkimi dyrygentami. Z punktu niedostępnego dla słuchaczy, czyli od strony orkiestry, ma możliwość rejestracji emocji dyrygenta, jego mowy ciała, przeżywania muzyki. Magia zatrzymanego czasu, zapisania na kliszy fotograficznej wielkich artystów jest radością życia autora.

02-08.09.2018
Willa DOM POD JEDLAMI, godz. 12.00
ul. Droga na Koziniec 1
Klub Rozmów na Szczytach

15.07-15.09.2018
Parkan Uniwersyteckiego Szpitala Ortopedyczno-Rehabilitacyjnego w Zakopanem
ul. O. Balzera 15
Plenerowa wystawa fotografii p.t. 10 lat z Muzyką na Szczytach, cz. I

24.08-30.09.2018
Bukowiańskie Centrum Kultury Dom Ludowy, w godzinach otwarcia Centrum
Bukowina Tatrzańska, ul. T. Kościuszki 87
Wystawa p.t. Twórcy Podhala 3

27.08-16.09.2018
Panele wystawiennicze nieopodal Oczka Wodnego
ul. Krupówki
Plenerowa wystawa fotografii p.t. 10 lat z Muzyką na Szczytach, cz. II

02.09-30.09.2018
Galeria Sztuki Współczesnej Dom Doktora, godz. 11.00-14.00 i 16.00-19.00
ul. Stanisława Witkiewicza 19
Wystawa p.t. Góry (nie)wzruszone. Obrazy i rysunki – Aleksandra Rudzka-Miazga

05.09.2018
Restauracja BUBUJA, godz. 16.00
ul. Kościuszki 18
Koncert kameralny w wykonaniu uczniów Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Chopina w Nowym Targu

Impresje uchwycone przez kamerę z wernisaży wystaw.

Ponad Szczytami

08.09-30.09.2017

Wystawa zdjęć artystów, którzy wzięli udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem w 2015 roku, wykonanych przez Monikę Redzisz.

Miejsce: STRH Bistro Art Cafe, Zakopane, ul. Krupówki 4a.

Wernisaż wystawy: 08.09.2017 (piątek), godz. 20.00.

Hołd dla Kolorów

08.09-30.09.2017

Plenerowa wystawa fotografii Tomka Sikory „Hołd dla Kolorów” (Tribute to Colours)

Miejsce: Zakopane, ul. Krupówki (poniżej oczka wodnego).

Wernisaż wystawy: 08.09.2017 (piątek), godz. 18.00, Galeria Władysława Hasiora (ul. Jagiellońska 18b).

Poruszenie

08.09-08.10.2017

Wystawa rzeźby w metalu Mateusza Sikory.

Miejsce: Muzeum Tatrzańskie – Galeria Władysława Hasiora, ul. Jagiellońska 18b.

Wernisaż wystawy: 08.09.2017 (piątek), godz. 18.00.

Twórcy Podhala 2

07.09-30.09.2017

Wystawa prac artystów z Gmin Powiatu Tatrzańskiego, zorganizowana w partnerstwie z Gminą Poronin

Miejsce: Aula im. św. Jana Pawła II domu parafialnego, kościół św. Marii Magdaleny

Wernisaż wystawy: 07.09.2017 (czwartek), godz.18.00.

Zapraszamy do obejrzenia relacji z wernisażu wystawy.

Niedoskończoność

Wystawa pasteli, ceramiki oraz spotkanie autorskie z Beatą Zalot
Wernisaż: 2 września (piątek), godz. 18:00
STRH Cafe&Gallery, ul. Krupówki 4A
wystawa dostępna do 15 września 2016

Pastele są dla Beaty Zalot swoistym dziennikiem jej wędrówek. Tych najbliższych po okolicznych podwórkach, pobliskich łąkach, leśnych kryjówkach. Po zaułkach ulubionych podhalańskich wiosek, miasteczkach na Słowacji, po zakamarkach Krakowa, Lublina, Lwowa czy Wilna. To także ślady jej dalszych egzotycznych podróży – do Azejberdżanu, Laosu, Tajlandii, Wenezueli, Indii, Nepalu, Indonezji, Libanu, Birmy czy Australii. Na wystawie zobaczymy głównie najnowsze prace, namalowane w ciągu ostatnich 2 lat.

Podczas spotkania zostanie zaprezentowana najnowsza książka Beaty Zalot „Opowieści niedoskończone”. To zbiór jedenastu krótkich opowiadań – niepokojących, tajemniczych, nieco mrocznych. Choć w prawie każdym z tekstów pojawia się kobieta, tak naprawdę bohaterem tych opowieści jest natura – piękna i uwodzicielska, ale i groźna. Zwykły karaluch staje się prawie małym bóstwem, a jego śmierć mocno porusza. Drzewo umiera z rozpaczy, a „ból kamienia jest tysiąc razy większy od bólu człowieka, a nawet bólu kota„. Najsłabszym ogniwem w tym świecie, najbardziej niedoskonałym, jest człowiek. Każda z mikropowieści została zilustrowana przez krakowskiego artystę – Szymona Kruczka. „Opowieści niedoskończone” znalazły się w pierwszej trójce VII Ogólnopolskiego Konkursu na Autorską Książkę Literacką w Świdnicy.

Beata Zalot – z zawodu i pasji dziennikarka, redaktor naczelna Tygodnika Podhalańskiego. Dla równowagi psychicznej pisze wiersze i opowiadania, w bezsenne noce zajmuje się malowaniem i ceramiką. Pieniądze trwoni głównie na podróże. Za każdym razem jednak z radością wraca do rodzinnego Gronkowa na Podhalu. Jej środkiem świata jest oddalona dwa kilometry od domu magiczna Cisowa Skała.Jest rodowitą góralką (po mamie pół – Gąsienica). Zamiast owiec hoduje koty. Autorka tomików poezji: „Przesyłki ciszy”, „Pomiędzy”, „Szepty”, „Anioł w ogrodzie” a także zbiorów opowiadań: „Ozwa” i „Opowieści niedoskończone”. Strona autorska: www.pastele.pl

Przestrzenie kultury – tu już brzmi muzyka…

25 czerwca – 30 września 2016
Uniwersytecki Szpital Ortopedyczno-Rehabilitacyjny, ul. Oswalda Balzera 15

Wystawa plenerowa prezentuje nowopowstałe sale koncertowe w Polsce.

„Świątynie muzyki to patetyczne określenie sal koncertowych, które staje się adekwatnym, gdy z dreszczem emocji przekraczamy ich progi, gdy chwila rozpoczęcia koncertu jest tuż tuż, a świadomość, że w którymś z ukrytych gdzieś głęboko w budynku pomieszczeń, oczekują na swój występ artyści, porusza naszą wrażliwość.

Prawie 8000 osób dziennie słucha muzyki w tych eleganckich i akustycznie doskonałych warunkach ośmiu sal koncertowych, powstałych w Polsce w latach 2011-2016. Ich oblicza, w niebywałym skrócie, ukazuje nasza wystawa. Nie ma w tym przesady, ale zarówno w miastach dużych, pretendujących do bycia stolicami europejskiej kultury, w miastach średnich, których włodarze uwierzyli w moc muzyki, jak i w szczerym polu, gdzie profesor Krzysztof Penderecki postanowił wybudować Europejskie Centrum Muzyki w Lusławicach, trudno jest znaleźć podczas koncertu wolne miejsca”.

Wernisaż wystawy odbył się 25.06.2016 r. w kawiarni zakopiańskiej STRH Cafe&Gallery, z udziałem gościa specjalnego architekta i urbanisty Tomasza Koniora (autora projektu NOSPR-u w Katowicach).

Sale koncertowe prezentowane na wystawie w kolejności powstania:
Centrum Edukacji Artystycznej, Filharmonia Gorzowska – 2011 rok
Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach – 2012 rok
Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku – 2012 rok
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach – 2013 rok
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie – 2014 rok
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach – 2014 rok
Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu – 2015 rok
Centrum Spotkania Kultur w Lublinie – 2016 rok

Twórcy Podhala

wernisaż 6 września, godz. 17:30
Centrum Tradycji i Turystyki w Kościelisku
ul. Nędzy Kubińca 136
6 września – 7 października 2016

Na wystawie Twórcy Podhala zaprezentowany zostanie dorobek artystyczny wybranych artystów z każdej gminy powiatu tatrzańskiego. Pomysł wystawy zrodził się w trakcie trwania projektu „Obywatelskie kształtowanie polityki kulturalnej Podhala” i jest realizacją koncepcji promowania lokalnej kultury, o których często dyskutowano podczas spotkań odbywających się w ramach projektu. Oto twórcy, których prace będzie można obejrzeć na wystawie:

Kościelisko Andrzej Bukowski „Palorz” – rzeźba w drewnie, polichromia, malarstwo

BukowinaTatrzańska Agnieszka Górkiewicz – malarstwo na szkle

Poronin Henryk Trebunia-Tutka – rzeźba w szkle

Biały Dunajec Stanisław Łukaszczyk „Cibiorz” – wyroby ze skóry: torby, kierpce, pasy

Zakopane Julian Klamerus – malarstwo, grafika, rysunek

[…] Zanim Liszt i Chopin zachwycili paryskie salony, wygrywając etiudy na fortepianie, ktoś zagrał melodię na prostych gęślach. Najpierw była Matka Boska namalowana na prostej desce, a dopiero później Madonna Sykstyńska stworzona przez Rafaela.

Najpiękniejsze jest to, że te dwa światy nadal istnieją obok siebie. Codziennie powstają nowe dzieła, zawsze gdzieś „w natarciu” jest jakaś awangarda, nadchodzi jakiś przełom i następuje łamanie schematów, a obok trwa i kwitnie sztuka określana potocznie jako tradycyjna lub wręcz ludowa. Prosta i konserwatywna, lecz także szczera i spontaniczna. To, co te dwa światy łączy, to powód, dla którego istnieją, dla którego istnieje sztuka w ogóle – elementarna potrzeba wyrażania emocji i opisywania świata […]. Mariusz Koperski

PIOTR FUDAKOWSKI „TAJEMNICZY SOJUSZNIK”

Polska premiera filmu
20.09.2015 (niedziela), godz.19:00
Kino „Sokół”, ul. Orkana 2, Zakopane

Tajemniczy Sojusznik to pełna zwrotów akcji, współczesna historia, opowiedziana z epickim rozmachem oraz poczuciem humoru. Głównym wątkiem jest prowadząca przez wzburzone wody i meandry relacji międzyludzkich podróż młodego mężczyzny ku dojrzałości. W głównej roli występuje Jack Laskey (Sherlock Holmes: Gra Cieni ), jako Konrad marynarz floty handlowej, który przybył z Europy do Chin w poszukiwaniu przygody i fortuny. Chińska aktorka i gwiazda telewizyjna Zhu Zhu (Atlas Chmur) gra tajemniczą Li, którą ratuje Konrad.

Łącząc niepewność i erotyzm, Tajemniczy Sojusznik jest współczesną historią fabularną o związkach między ludźmi na morzu, zainspirowaną nowelą Josepha Conrada o tym samym tytule, jak również podróżami i przygodami polskiego autora. Scenarzysta i reżyser, Piotr Fudakowski, spędził sześć lat tworząc scenariusz do Tajemniczego Sojusznika. Dodając elementy nowoczesności Fudakowski wykreował pasjonujący film zachowując ducha conradowskiego dzieła, korespondującego z dzisiejszą kinematografią i realiami.

PIOTR FUDAKOWSKI – Reżyser/Scenarzysta/Producent

Tajemniczy Sojusznik jest pierwszym filmem wyreżyserowanym przez Piotra Fudakowskiego, który jest również autorem scenariusza. Piotr zaczął pisać scenariusze w 1994 roku. Wspólnie z żoną Henriettą, wyprodukował wiele filmów fabularnych, w tym obraz Tsotsi (2005), nagrodzony Oscarem za Najlepszy Film Nieanglojęzyczny. Piotr Fudakowski ukończył Ekonomię na Uniwersytecie Cambridge, gdzie pełnił również prestiżową funkcję Przewodniczącego Union Society. Jako producent wykonawczy, miał swój udział przy powstaniu takich filmów, jak: Ostatni wrzesień (1999) z Maggie Smith, Fioną Shaw i Michaelem Gambonem, Bugs 3D w IMAX (2003) z narracją Judi Dench, W moim kraju (2004) z Juliette Binoche i Samuelem L. Jacksonem, Wszystko zostaje w rodzinie (2005) z Rowanem Atkinsonem, Kristin Scott Thomas i Maggie Smith, Piccadilly Jim (2005) z Brendą Blethyn, Tomem Wilkinsonem i Samem Rockwellem, Histeria (2011) z Maggie Gyllenhall, Jonathanem Pryce’em i Rupertem Everettem. Obecnie pracuje nad kolejnym filmem pt. Coram’s Children.

EWA FORTUNA „ZAPISANE W CZASIE”

Wystawa tkanin i kolaży
Wernisaż 11.09.2015 (piątek), godz. 19:00
Dom pod Jedlami, ul. Droga na Koziniec 1, Zakopane

Tematem kolaży są postacie wybitnych osób, który przebywały i tworzyły pod Giewontem m.in. Karol Szymanowski, Mieczysław Karłowicz, Władysław hrabia Zamoyski, Stanisław Witkiewicz, Tadeusz Brzozowski. W kolażach zastosowana została technika połączenia malarstwa, różnych włókien z naturalnymi motywami roślinnymi. Na tkaninach krajobraz staje się formą, bardzo często niemal abstrakcyjną. Czasem pretekstem jego wyrażenia jest perspektywa, czasem jakaś roślina z jej niebywałą fakturą, wreszcie jakiś szczegół, który zapisał się w pamięci artystki.

EWA FORTUNA – urodzona w Zakopanem. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Dyplom w 1970r. Zajmuje się tkaniną artystyczną, malowaniem pastelem, tworzy kolaże. Jej twórczość jest wyrazem postrzegania natury i otaczającego świata. W pracach widać fascynację materiałem, fakturą – jej rytmem, kolorytem, przestrzenią.
Udział w ponad 100 wystawach zbiorowych i indywidualnych. Wyróżniona Nagrodą Burmistrza Miasta Zakopane 2011, a także nagrodą roku ZPAP – statuetką „Halna 2011”.

BARTEK BARCZYK

30 kwietnia – 30 września 2015
Kilar
Uniwersytecki Szpital Ortopedyczno-Rehabilitacyjny, ul. Oswalda Balzera 15

Fotografie Bartka Barczyka tworzące wystawę zatytułowaną „Kilar” powstały w roku 2012, jako dowód zaufania i uznania kompozytora, dla osoby artysty. Jako jedyny fotograf, w przeciągu kilku ostatnich lat, został zaproszony przez Wojciecha Kilara na sesję zdjęć do jego prywatnego domu. Dla fotografa była to próba opowieści o ostatnich latach życia Mistrza. Celem nie były zdjęcia, raczej spotkanie z człowiekiem. Dlatego efektem pracy stało się uwidocznienie fragmentów myśli zamkniętych w odcieniach szarości.

Bartek Barczyk- to utytułowany i nagradzany fotograf, przez 12 lat związany jako fotoreporter z Gazetą Wyborczą. Obecnie jest oficjalnym fotografem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Portretował m.in. takie osoby jak: Wojciech Kilar, Krzysztof Penederecki, Soyoung Yoon, Aleksander Liebreich, Agata Szymczewska czy prawnuczka Wagnera – Daphne Wagner.

Wernisaż wystawy miał miejsce 9 maja 2015r. w Willi Kmicic, ul. Staszica 11a, Zakopane.

WIDOWISKO MUZYCZNE “HARNASIE”

4 sierpnia 2012
Plac pod Wielką Krokwią, Zakopane

„Harnasie” to widowisko, które przy zachowaniu poszanowania dla tradycji jest jednocześnie doskonałą ilustracją współczesnych tendencji i poszukiwań twórczych. Reżyserka i choreografka spektaklu Kaya Kołodziejczyk połączyła tu fragmenty dwóch wielkich dzieł muzyki klasycznej („Krzesanego” Wojciecha Kilara i „Harnasi” Karola Szymanowskiego), które inspirują do refleksji nad tradycją, folklorem i możliwościami ich nowego odczytania. I tak inspirowany historią tańców góralskich, niezwykle dynamiczny „Krzesany” Kilara działa tu jako impuls do pobudzenia entuzjazmu i emocji odbiorcy. Uznane zaś najznakomitszym dziełem symfoniki baletowej i czerpiące z unikatowych źródeł melodyki Podhala „Harnasie” Szymanowskiego stają się pretekstem do przypomnienia góralskich obrzędów czy ludowych opowieści o czynach tatrzańskich zbójników. W oparciu o pierwszy szkic partytury i oryginalne libretto Szymanowskiego Kaya Kołodziejczyk stworzyła spektakl czerpiący z autentycznego folkloru, również tego najbardziej współczesnego. Do projektu zaprosiła więc prezentujących różne estetyki i style tancerzy z całej Polski. Dodatkowym atutem widowiska jest biorąca w nim udział kapela góralska Trebunie –Tutki, wykonująca tradycyjną muzykę Podhala i założona przez rdzennych artystów tego regionu Polski.

Niewątpliwą siłą „Harnasi” są wspaniałe kompozycje Szymanowskiego i Kilara, oryginalne brzmienie kapeli góralskiej oraz dynamiczny i pełen emocji tańcem. Tak pięknego i barwnego połączenia klasycznej muzyki ze sztuką współczesną, elementów tradycji z nowoczesnością europejska publiczność jeszcze nie widziała. Plenerowa premiera widowiska „Harnasie” odbyła się 4 sierpnia pod Wielką Krokwią w Zakopanem i zapowiadała IV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”. „Harnasie” zdobyli tak duży rozgłos, że teraz, być może, zostaną zaprezentowani podczas Dni Małopolski w Brukseli!

MAGDA HUECKEL

10 czerwca – 30 września 2014
Przed / Po
Uniwersytecki Szpital Ortopedyczno-Rehabilitacyjny, ul. Oswalda Balzera 15

Cykl fotografii artystów jest autorską dokumentacją jubileuszowej 5. edycji Festiwalu „Muzyka na Szczytach” w 2013 roku. Ideą wystawy było uwiecznienie na fotografii emocji, jakie wiążą się z występowaniem przed publicznością. Każdy z artystów został poproszony o pozowanie tuż przed wejściem na scenę i zaraz po zejściu z niej. Powstała seria dyptyków prezentujących rozmaite, niekiedy zaskakujące, reakcje artystów. Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP. Studiowała w Vysoká škola výtvarných umení w Bratysławie (Słowacja) oraz Schule für Gestaltung w St. Gallen (Szwajcaria). W 2001 roku była stypendystką miasta Sopot.

W 2002 roku założyła duet fotograficzny hueckelserafin (wraz z Agatą Serafin), który w 2004 otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Sopotu „Sopocka Muza dla Młodych Twórców”. W 2009 otrzymała stypendium ministra kultury i dziedzictwa narodowego. Od 2002 współpracuje z Tomaszem Śliwińskim w zakresie fotografii oraz realizacji filmów. W 2013 roku film Nasza klątwa otrzymał nominację do nagrody Pardi di Domani na festiwalu w Locarno, wyróżnienie na festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty 2013, pierwsze miejsce na festiwalu filmów krótkometrażowych Eureka oraz nominację do nagrody Silver Eye Award w Jihlavie (Czechy), z kolei debiut filmowy Klątwa został wyróżniony na festiwalu EtiudaAnima w Krakowie. W 2013 wydała album fotograficzny Anima. Współpracuje z Nowym Teatrem Krzysztofa Warlikowskiego, jest związana z Galerią Piekary (Poznań), galerią Wanted Paris (Francja), Agencją Millennium (Wielka Brytania) oraz kilkunastoma teatrami w Polsce. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.

SŁAWEK GRUCA

5 – 30 września 2014
Pastele
Wernisaż wystawy 5 września, godz. 17.00
Kawiarnia im. Heleny Modrzejewskiej, Hotel Morskie Oko, ul. Krupówki 30
Oprawa muzyczna: Cracow Clarinet Quartet

Prace Sławka Grucy skłaniają do refleksji na temat tego, kim jest człowiek i jego świat. Opowieści przedstawione na obrazach, utrzymanych w melancholijnym i surrealistycznym klimacie, wydają się uniwersalne. Smutek, śmieszność, lęk, miłość i rozdarcie – wszystko idealnie sprzężone, zgrane w jedną opowieść. Łączenie różnych, często skrajnych nastrojów jest specjalnością artysty. Prace Grucy zachęcają widzów do odkrywania własnego świata w świecie przedstawionym na obrazach.

Artysta, fotografik, grafik komputerowy. Ukończył Wydział Grafiki w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni grafiki warsztatowej. W początkowym okresie twórczości pracował głównie tuszem, jednak od dłuższego czasu specjalizuje się w technice pasteli olejnych, która wyewoluowała w technikę własną. Artysta prezentuje swe prace w kilku galeriach w kraju i za granicą, jak również w swojej galerii autorskiej. Jest laureatem wielu konkursów plastycznych, m.in. Satyrykonu w Legnicy. Projektuje również okładki książek, plakaty i scenografie teatralne. Stale współpracuje m.in. z teatrem Fronteras Inútiles w Montevideo w Urugwaju, Teatrem im. Adama Mickiewicza w Częstochowie, wydawnictwem Muza SA. Tureckie wydawnictwo Aylak Adam wydało już kilkanaście książek z okładkami Grucy. Prace Sławka Grucy znajdują w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, a artysta chętnie wspiera różnego rodzaju aukcje charytatywne.

MAGDALENA GĄDEK-POSADZKI

4 – 21 września 2014
Muzyczne uniesienia
Wernisaż wystawy 4 września, godz. 17.00
Muzeum Karola Szymanowskiego w willi „Atma” w Zakopanem, Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie ul. Kasprusie 19

Artystce, jak sama mówi, bliski jest sport, ponieważ kocha ruch, energię i pasję; bliskie jej są również muzyka i taniec, ponieważ płynie z nich siła, pozytywne wibracje, ekspresja, emocje i wrażliwość na piękno. Wszystko to znajdziemy na jej rysowanych subtelną, ale energiczną kreską pracach.

Architekt, artysta plastyk. Urodzona w Zakopanem, absolwentka zakopiańskiego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara oraz Politechniki Krakowskiej (Wydział Architektury i Urbanistyki). Przez rok kontynuowała studia w Walencji (Hiszpania). Studia ukończyła w 2009 roku, dyplomem łączonym Politechniki Krakowskiej i politechniki w Munster w Niemczech. Uprawia malarstwo, grafikę i rzeźbę, zajmuje się również projektowaniem druków. Prezentowała swoje prace m.in. w Niemczech, Abu Dhabi, Anglii.